Po Sim Head, pianista hongkonesa, es una figura destacada en la música clásica, con un doctorado en interpretación de piano y pedagogía de la Universidad de Kansas. Completó su licenciatura en la Universidad Bautista de Hong Kong y posee maestrías de la Universidad de Missouri-Kansas City. Reconocida por su interpretación, musicología y enseñanza, se enfoca en promover talentos emergentes en piano. Activa académicamente y como jueza en competiciones internacionales, su interés en la música latinoamericana se refleja en su álbum dedicado a Francisco Pulgar Vidal y su próxima participación en el festival Musicantes 2024, interpretando obras de compositores peruanos y peruano-norteamericanos.

Carlos Johnson nació en Lima en 1967. Se graduó de la Escuela Nacional de Música en 1984 y luego representó a Perú en varios eventos internacionales, obteniendo becas para continuar sus estudios en Bulgaria y los EE. UU. En 1985, fue admitido en la Escuela Superior de Música de Detmold, Alemania, donde se graduó con honores en 1998 como concertista.

Johnson actua como concertino y solista en varias orquestas europeas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Lübeck, donde es el primer concertino desde el año 2000. Además, ha sido un destacado miembro de varios cuartetos de cuerda y fundó el Trío Arpeggione. En Perú, ha actuado como solista y director de orquesta con la Orquesta Sinfónica Nacional, la de Arequipa, Cusco y Trujillo y ha organizado conciertos y festivales de música. Fue director del Festival Lukas David desde el año 2000 hasta 2011.

Licenciado en Interpretación con mención en Dirección de Coros por la Universidad Nacional de Música y Maestría en Teoría y Gestión Educativa en la Universidad de Piura. Representó al Perú en el Coro Juvenil Mundial en España, Noruega y Uruguay entre 1992 y 1994, recibiendo asesoramiento de destacadas figuras. En 1994 se convirtió en representante peruano de la Federación Internacional de Música Coral (IFCM), organizando el concurso “World Youth Choir” en el Perú. Fue director coral en grandes proyectos artísticos binacionales como Ópera Joven, Cantera de las Artes Escénicas y Libertad, estructurados por el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima en cooperación con el gobierno francés. En 2010 inició el proyecto Educanto para formar una red descentralizada de coros y maestros, con el lema “Canto para transformar la sociedad”. Ese año asumió la dirección del Coro Nacional del Perú, que mantiene actualmente. En 2012 inauguró la Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura, obteniendo diversos reconocimientos. Lidera el proyecto Red Nacional de Coros, encargado de impulsar la actividad coral en el Perú.

Mónica Hilda Canales Márquez es una destacada cantante lírica, directora y preparadora musical de coros infantiles y juveniles en Perú. Desde 2009, dirige el Coro Nacional de Niños del Perú del Ministerio de Cultura. Además de su labor como directora, Canales es una apasionada gestora de proyectos artísticos y pedagógicos, y docente de arte y música. Sus proyectos buscan crear oportunidades para niños y jóvenes con talento, y promover la igualdad de género y los derechos de las mujeres en el país.

En 2017, Canales fue reconocida por su compromiso con estos ideales y su destacada labor en el campo de las artes, al recibir la Orden al Mérito de la Mujer 2017. También es conocida por su proyecto Tinkuy, que promueve la difusión de música en lenguas indígenas.

Violinista peruana, formada con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Lukas David.  Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Tibor Varga y de la Nordwestdeutsche Philharmonie-Herford. Al regresar a Perú, se unió a la Orquesta Sinfónica Nacional como líder de los segundos violines, a la vez que tuvo la oportunidad de actuar como solista con varias orquestas peruanas. 

Es profesora de violín en la UPC desde 2010 y en la Universidad San Ignacio de Loyola desde 2020. Ha tocado regularmente en conciertos de música de cámara con diversos ensambles y músicos, y es directora de la Orquesta de Cámara Scherezade. 

Jamil Morales inició sus estudios a los 6 años de edad. Participó durante varios años en la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Perú, hoy conocida como Orquestando. Durante 3 años, fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. En diversas ocasiones, ha sido invitado por diferentes orquestas sinfónicas y de cámara, en calidad de concertino o solista.

Actualmente, es alumno de Carlos Johnson, violinista peruano y concertino de la Orquesta Filarmónica de Lübeck, Alemania. Se encuentra cursando el último año de Interpretación Musical, en la especialidad de violín, en la Universidad Nacional de Música del Perú. Desde 2022, se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica de esta institución.

Elena Danushe Váscones Muñoz comenzó su formación musical a la temprana edad de 6 años en su ciudad natal, Trujillo. Su formación preliminar culminó en el Conservatorio Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama”.

Posteriormente, se graduó con un grado de Bachiller en la “Pedagogía de la Interpretación en Viola” en el Conservatorio Nacional de Música en Lima.

Ha tenido la oportunidad de presentarse como solista con la Orquesta de Cámara Antonio Vivaldi, la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, ha formado parte de la sección de violas de diversas orquestas en todo el país.

Actualmente, desempeña sus funciones como profesora de viola en la Universidad Nacional de Música y es miembro de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú.

Iván Pierantozzi Fuchs, destacado violonchelista, se formó en “EL SISTEMA” de Venezuela desde 2004 con Inanlu Colmenares y María José Guédez. Perfeccionó su arte en la Academia Latinoamericana de Violoncello con William Molina Cestari. Desde 2010, fue miembro de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, dirigida por Christian Vásquez. En 2016, ascendió a Principal de violoncello y en 2017, se unió a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Desde 2018 Pierantozzi se integró a Sinfonía por el Perú y en 2019, a la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Fundó la extensión peruana de la Academia Latinoamericana de Violoncello. Destaca en la música de cámara con el Cuarteto ICPNA y Ensamble Artifex. Es miembro fundador de Harmons Music Hub.

Licenciada en Música, Especialidad de Interpretación en Piano. Estudió en el Conservatorio Regional de Música “Carlos Valderrama” y Conservatorio Nacional de Música, hoy Universidad Nacional de Música. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta del I Festival de Ensambles y Música de Cámara. Ha participado como integrante de la OSN, CNM y la Orquesta de la Universidad de Lima. En su activa labor como intérprete de música de cámara, ha participado en importantes festivales de Lima como los Festivales Internacionales de Música de Cámara Lukas David. En 2018, la UNM publicó dos discos dedicados a compositores peruanos grabados por el maestro Carlos Johnson (Violín) y Katia Palacios (piano). Es docente de la especialidad de piano en la Universidad Nacional de Música y se encuentra estudiando una maestría en la Universidad Internacional de Valencia (España).

Como trompetista ha podido acompañar y tocar como solista al lado de artistas como Paquito D´Rivera, Sting, Plácido Domingo, Andrea Bocceli, Joshua Bell, Canadian Brass, Juan Diego Flores, en las principales salas de Latino América. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Las Américas (YOA) entre los años 2005 y 2012, pudiendo viajar por más de veinte ciudades en América conociendo así las diversas manifestaciones y diversidades culturales de la región. En 2006, es becado por el Music Academy of the West en Santa Bárbara California, donde recibe clases con los maestros del prestigioso Canadian Brass y el maestro Paul Merkelo. Fue premiado por la Fundación Hildegard Behrens como joven artista el año 2012.

Compositor peruano, Licenciado por el Conservatorio Nacional de Música. Ganador del premio Kalevi-Laura Fiestas desde Finlandia, y galardonado en TAKI 2022. Miembro del primer ensamble de Laptops en Perú. Destacado como una de las jóvenes promesas de la creación nacional por la Asociación Cultural Musuq, cursó Estudios Superiores en la UNM bajo las enseñanzas de Benjamín Bonilla, José Sosaya y Dante Valdez. Aún como estudiante, presentó obras dentro y fuera de su casa de estudios, destacando estrenos con el Coro Nacional del Perú, músicos del Curtis Institute of Music, Orquesta Sinfónica Nacional, entre otros eventos internacionales. Su música ha sido estrenada tanto en Latinoamérica como en Europa y Norteamérica. Fue admitido en diferentes estancias importantes, como el programa de composición del Curtis Institute of Music, programa en Sewanee Summer Music Festival, Tennessee, o la residencia en el ECI Festival en Hidden Valley, California, siendo además becado para ello. Ha recibido clases de compositores de la talla de Wang Jie, Nick DiBerardino, Jorge Variego, Aaron Hunt, y más. Tiene dos publicaciones discográficas y un trabajo de investigación publicado en ANTEC. Es cofundador y administrador de Sinapsis, y ha estado a cargo tanto de sus cinco ediciones como del Festival de Música Coral Peruana 2021 y el Encuentro Entre Compositores Peruanos 2022.

Julmer Nuñez Soto, nacido en Juliaca, Puno en 1979, es un reconocido pedagogo, pianista, director de coros, arreglista y compositor. Inició su formación musical de piano con su tío Bernardo Clemente, para luego formalizar sus estudios en la Universidad Nacional de San Agustín con los maestros Tomas Vizcarra Carbajal y Nicolás Malov. También estudió composición con Dante Valdez, graduándose con honores y destacando en el primer puesto. 

En su trayectoria, Nuñez ha fundado y dirigido la Organización Coral Illary Taki, dedicándose a grabar y trabajar con arreglos propios de música litúrgica. Además, fundó y lideró la Escuela de Música Fermatta y la Orquesta de Cámara Fermatta, donde trabajó en arreglos y composiciones propias. 

Su producción musical es diversa, incluyendo “25 Arreglos Corales”, “21 Arreglos y Composiciones para Orquesta de Cámara”, “6 Composiciones para piano Solo”, “25 Composiciones Balada – Pop”, “5 Composiciones en el género Jazz – Fusión”, “5 Arreglos y composiciones para Estudiantina” y “14 Composiciones de Corte Académico”.

Claudia Sofía Alvarez, nacida en Lima en 1991, es una destacada compositora peruana que explora el poder del sonido en la experiencia humana mediante medios acústicos y acusmáticos. Su música ha sido presentada internacionalmente en festivales en Europa, América del Norte y América Latina, incluyendo eventos prominentes como IRCAM – Manifeste Academy, Hamburg Dialogues IV, y el Festival Mixtur. Conjuntos renombrados como Ensemble Intercontemporain, KNM Berlin Ensemble, y Filarmonica Banatul Choir han interpretado sus obras. Además, su música ha sido incluida en álbumes como ABLAZE Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4 y TIERRA: Composiciones acusmáticas de Mujeres Compositoras de la Universidad Nacional de Música. Es Bachiller en composición de la Universidad Nacional de Música, donde fue alumna del maestro Nilo Velarde. Además, ha sido parte de prestigiosos programas internacionales donde ha tomado clases privadas con Francesco Filidei (IT), Yann Robin (FR), Edith Canat de Chizy (FR), Mauro Lanza (IT), Martín Matalon (AR/FR), Oscar Bianchi (CH/IT), Sarah Nemstov (DEU), Valerie Coleman (US), Justé Janulyté (LT/IT), etc.

Mark Contreras Waiss. Licenciado en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú, ganador del Twisted Spruce Composition Competition, Azahar Press Prize, TAKI 2019, entre otros. Su niñez transcurrió en Pucallpa, Ucayali, aproximándose a la música de manera autodidacta. En el 2014 ingresa al Conservatorio Nacional de Música para estudiar composición musical con los maestros José Sosaya, Dante Valdez y Benjamín Bonilla. Paralelamente cursó clases de composición y fuga con el compositor Seiji Asato. Durante su carrera ha sido comisionado por la Asociación Peruano Japonés, Twisted Spruce Music Foundation, Cithara Sancta, Universidad Nacional de Música, entre otros. Tiene piezas publicadas en la UCLA Music Library, Azahar Press, Rising Tide Press, Music Brokers Argentina S.A. y la Universidad Nacional de Música, incluyendo su obra “Ícaros” dentro del material discográfico UNO y “Ecos” en el disco Circuito Abierto de la UNM. Ha sido becario de festivales como el Sewanee Summer Music Festival y  Programa de composición musical de Curtis Institute of Music. Participó a su vez en Visiones sonoras, México, Twisted Spruce Music Foundation, USA, SomaRumor, Brasil, Encuentro entre compositores e instrumentistas en la ciudad de La Plata, Argentina y SINAPSIS concierto de obras contemporáneas.

Luis F. Ruiz-Pacheco es un compositor peruano. Estudió en el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle (Perú) del cual es egresado en la especialidad de Artista Profesional con mención en Dirección Musical y en el cual se ha desempeñado como docente en algunas ocasiones. Luego, concluyó el bachillerato en composición musical en el Conservatorio de Música de Puerto Rico bajo la tutela del Prof. Alfonso Fuentes, habiendo obtenido los honores “Summa cum laude”. Está adscrito al Círculo de Compositores del Perú (CIRCOMPER) y es miembro co-fundador del Círculo de Compositores Opus XXI-Arequipa. Las composiciones de Luis involucran varios géneros que incluyen suites orquestales, cuartetos de cuerda, obras corales. También ha realizado arreglos de cuerdas influenciados por varios estilos clásicos y pop. Sus piezas han sido estrenadas por la Orquesta Filarmónica de Sofía (Bulgaria), la Orquesta Sinfónica de Arequipa (Perú), la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Universidad Católica San Pablo (Perú) y la Young Artists Concerts Orchestra (YACO-PR) (Puerto Rico). Asimismo, se ha desempeñado como violinista de fila en la  Orquesta Filarmónica Juvenil de la Universidad Católica San Pablo, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico y la Orquesta Sinfónica de Arequipa; y ocasionalmente se desempeña como director de orquesta. Recientemente ha concluido la maestría en Composición musical en Texas State University (TXST) bajo la tutela del Dr. Michael Ippolito.

José Ignacio López Ramírez Gastón (Barcelona, 1968). Es Doctor y Magister en Computer Music por la University of California San Diego, en donde realizó sus estudios bajo la supervisión de Miller Puckette, y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Es director de Innovación y Transferencia Tecnológica y coordinador del Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro de la misma Institución. Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares, analizando, principalmente, aquellos discursos musicales que han encontrado dificultades en su proceso de asimilación por las comunidades musicales peruanas. En el 2019 publicó el primer libro de análisis sobre la historia de la música electrónica en el Perú: “La Guardia Nueva: Visiones sobre la música electrónica en el Perú” y en 2022 “Este Futuro es Otro Futuro. El papel del discurso social en el [sub] Desarrollo de la música electrónica académica en el Perú”.

Javier Vizcarra Pinto (1992-), violinista, profesor y compositor de Arequipa, inició su formación musical en el Conservatorio Regional Luis Duncker Lavalle, luego prosiguió sus estudios superiores en la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA) bajo la tutela de la Dra. Zoila Vega Salvatierra. Presentó su primera obra, una composición para flauta y orquesta de cuerdas titulada “Por los campos Elíseos”, en 2010 con la Orquesta Sinfónica de Arequipa (OSA), con la que también se estrenaron otras de sus creaciones, incluyendo conciertos para violín, clarinete y flauta. Es co-fundador de la Asociación de Músicos Compositores “Opus XXI”, desde donde promueve su labor compositiva. Entre sus composiciones se incluyen “Las Caracolas de Neruda” para violín y piano y “Poseído” para orquesta y coro, basada en un poema de Alberto Hidalgo. Ha trabajado como orquestador, transcribiendo para piano obras de compositores arequipeños como el Concierto para piano de Aurelio Díaz Espinoza. Actualmente, Vizcarra es violinista en la OSA y profesor de Contrapunto y Orquestación en la Escuela de Artes de la UNSA.

ÁLVARO OCAMPO (1988) Es Alumno de último año de la carrera de composición en la Universidad Nacional de Música. Además, es Abogado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, especializado en propiedad intelectual y temas relacionados a obras musicales. Fue alumno de los maestros Benjamín Bonilla García, así como José Sosaya Wekselman. Ha escrito piezas para diversos formatos vocales, instrumentales y para medios electrónicos que han sido estrenadas en auditorios nacionales e internacionales. Es miembro fundador y activo del colectivo de compositores SINAPSIS. Ha publicado obras corales y de electroacústica con la editorial de la UNM. Fue parte del programa de composición del Sewanee Summer Music Festival realizado en Tennesse, EEUU, mediante el cuál presentó obras de su autoría bajo la guía del Phd. José Variego, Aaron Hunt y el Vincent Oppido (como parte del curso de Filmscoring). Actualmente dirige en conjunto con Sinapsis proyectos de interés musicológico y de estrenos de música académica peruana.

Es miembro asociado de Chirapaq – Centro de culturas Indígenas y consultor en propiedad intelectual para dicha institución.

Alejandro Rueda es un renombrado director, compositor, arreglista, pianista y educador musical. Bachiller en música, perfeccionó su técnica en la Escuela de Dirección de Banda y Orquesta “Maestro Navarro Lara” en España. Durante su carrera, fue pianista-organista en Arequipa y participó en clases con el director argentino Daniel Grimoldi. Alejandro llevó curso-talleres de composición con Luca Belcastro (Italia), Rodolfo Acosta (Colombia), Tim Rescala (Brasil), y cursos de dirección con Dante Valdéz y Marnix Willem Steffen. Es miembro de grupos de compositores en Perú y ha estrenado obras con varias orquestas en Arequipa. Fundó la banda de rock sinfónico Catedral Sumergida y el Alejandro Rueda Project, y trabaja como arreglista para diversos grupos. En teatro, ha trabajado en la musicalización de obras con “Panda Teatro Impro” y “Talent Art”, y estudió improvisación en las escuelas “Diquesi” e “Impro4life”. Su carrera multifacética refleja interés y dedicación en múltiples aspectos de la música, tanto en el ámbito clásico como contemporáneo.

Sadiel Cuentas (Lima, 1973) es un compositor peruano con un amplio catálogo de obras que abarcan desde la música para guitarra eléctrica hasta la ópera, música orquestal y de cámara, así como la música electrónica. Completamente formado en Perú, Cuentas busca expresar en su música una identidad personal que emerge de la síntesis de diversas influencias y propone una estética enraizada en la vida en el Perú y en Latinoamérica. Su contribución a la música peruana ha sido reconocida con premios en diversos concursos y comisiones  del estado peruano. Sus composiciones han sido interpretadas por renombrados ensambles y solistas, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional del Perú, el Coro Nacional de Niños del Perú, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, y destacados músicos como Carlos Johnson, Iván Pierantozzi, Franco Carranza, William Wielgus y María Elena Pacheco. Ha colaborado en seis óperas de cámara con la libretista Maritza Núñez y ha compuesto y estrenado una serie de obras de cámara y sinfónicas en idiomas originarios de Perú para el proyecto Tinkuy, junto a Mónica Canales y el Coro Nacional de Niños.

Nilo Augusto Velarde Chong (nacido el 22 de octubre de 1964 en Chimbote, Perú) es un destacado compositor de música académica y arreglista peruano. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM) para estudiar composición, egresando en 1997 y graduándose en el 2005. En su carrera, Velarde ha sido becado por el gobierno español para asistir a un curso de composición electroacústica en Madrid en 2004. También representó a Perú en el “Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina y España” en Bogotá en 2005, donde presentó su ponencia “La Composición Musical en la Historia del Perú”. Velarde ha sido galardonado en varios concursos de composición, incluyendo el Concurso de Composición de la Asociación Peruano-China por su obra Sinsonte en 2007 y el Premio Casa de las Américas de Composición por Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica. 

Actualmente es docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Sus obras notables incluyen Piedra negra sobre una piedra blanca, Landando, Clarinelec y la ópera-ballet Akas Kas, La promesa del guerrero.

Nació en Lima, Perú, en 1978. Inició sus estudios de composición con Walter Casas. Posteriormente, ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde estudia con Enrique Iturriaga y José Sosaya obteniendo el grado de Bachiller en Composición. Ha recibido clases maestras de los compositores Santiago Quintans (España) Arturo Kampela (Brasil), Luca Belcastro (Italia), Mario Lavista (México) Alfredo del Mónaco (Venezuela) y Aurelio Tello (Perú). Ha compuesto obras para distintas combinaciones instrumentales como “Introverso” (2004) para clarinete, saxofón y piano, que fue interpretada por el Thelema Trio de Bélgica en la Universidad de Western Oregon; “Enjambre” (2003) para marimba sola, estrenada por el percusionista peruano Alonso Acosta, e interpretada posteriormente por los percusionistas Moisés Siura y Diego Becerra. “Dualismos” (2006) para flauta y guitarra, estrenada en Lima por la flautista Flor Vega y la guitarrista Amanda Cook (Inglaterrra), entre otras. Sus obras instrumentales más recientes incluyen “In-Móvil” estrenada en Lima por la One Earth Orchestra de Alemania bajo la dirección de Volker Staub. En el año 2017 estrenó “Intersecciones” para marimba y tres percusionistas,  recayendo el rol solista en el percusionista Moisés Siura, a quien está dedicada la obra.

Abel Castro es un destacado compositor peruano conocido por su trabajo en la creación de música académica contemporánea. Nacido en Perú, Castro ha desarrollado una carrera profesional que se centra en la creación de obras innovadoras y la promoción de la música contemporánea en su país. Castro es fundador y director del Festival La Trenza Sonora, una iniciativa autogestionada que se ha convertido en un espacio importante para la difusión de la música académica contemporánea en Lima. Este festival ha permitido a jóvenes compositores peruanos presentar sus obras y participar en eventos que fomentan la colaboración y la autogestión artística. Castro ha sido reconocido por su contribución a la música académica contemporánea en Perú, y su trabajo ha sido destacado por su innovación y compromiso con la promoción de la música contemporánea en su país.

Douglas Tarnawiecki (compositor y director) nació en Lima, Perú, en 1948, y desde temprana edad inició sus estudios musicales. Se graduó en 1973 de la Escuela Nacional de Música del Perú en Composición y Dirección Coral. En 1974 obtuvo una beca Fullbright que le permitió continuar sus estudios en Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en Nueva York, de la cual se graduó en 1977 con la Maestría de Música en Composición. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en la Escuela Nacional de Música, también participó como director de varios coros. Desde 1988, él ha estado viviendo en México donde es Director del “Ensamble Coral de Coyoacán”; él también es el Director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para cual se realizó la grabación “Umbral”, y que actualmente se está produciendo su segundo CD “Mundos”. Sus composiciones han sido interpretadas en el Perú, los Estados Unidos, México, Argentina y Europa.

Theo Tupayachi es un destacado director de orquesta y músico peruano que ha dedicado su carrera a compartir su pasión por la música clásica con las nuevas generaciones en Cusco y el sur del Perú. Nacido en Cusco, Tupayachi comenzó su formación musical a temprana edad, estudiando guitarra clásica y violonchelo. Posteriormente, se especializó en composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música. A lo largo de su trayectoria, ha desempeñado diversos roles, incluyendo músico de orquesta, docente, investigador y compositor. Desde 2009, Tupayachi es el fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica del Cusco del Ministerio de Cultura. Bajo su liderazgo, la orquesta ha realizado más de 600 conciertos, llevando la música sinfónica a comunidades remotas y exponiendo a los jóvenes a este arte. Tupayachi continúa inspirando a las nuevas generaciones y utilizando la música como herramienta para empoderar a las comunidades de la región.

Fernando inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Regional de Música del Norte Público “Carlos Valderrama” en la Especialidad de Trompeta, posteriormente siguió estudios superiores en la Especialidad de Composición y Arreglos Musicales con el maestro David Martinez Apellaniz. Sus trabajos han sido ejecutados por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta del Conservatorio Regional de Música del Norte Público “Carlos Valderrama”; asimismo su música de cámara ha sido presentada en diversas audiciones y recitales. En marzo del 2004 el Trío Thelema estrenó en Gent (Bélgica) la obra “Asimétricos Extramuros”, en agosto el Trío Thelema presentó en Italia la obra “El Norte del Sur” y en setiembre hizo lo propio en el Fringe-Concerten Zeeuwsch-Vlaanderen (Holanda); posteriormente en noviembre en el Festival de Música Contemporánea en Perú. En 2008 el clarinetista uruguayo Feredico Palacios junto al pianista Panagiotis Giannakakis prsento en Atenas la obra “Truxillo” (basada en el aure de la marinera).